一平方觀影空間 1㎡ movie corner

✎ 白色謊言
一個兒子對母親的愛能有多深？因為孺慕之情而說的善意謊言（white lie)圓謊功力相當強大。每當觀眾以為真相要被發現之時，Alex和他的朋友又能編出合理的劇情呼攏過去，這也是有趣之處。男主要大家一起演戲，媽媽從總總跡象似乎已隱約察覺這場騙局，況且Alex的女友也說出真相了。以為會有揭穿或彼此坦誠的時刻，沒想到母親就這樣順著兒子，到死都沒有說出來。

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導演簡（Diem)記錄了琪（Di）12到14歲的日常。琪和家人生活在氤氳繚繞的越南山區，他們赫蒙族（Hmong）每年農曆新年都有搶婚的習俗。琪的姊姊和媽媽都是被搶去當新娘的。在那樣的文化脈絡中，假使女兒被綁走了，母親就算不捨，也無力阻止。然而琪的父親似乎默許這樣的事情發生，因為他的老婆就是搶來的。琪的姊姊也是年紀輕輕就被抓去當新娘，沒人敢違抗傳統，女性悲歌就這樣不停複製。我們看到歷劫歸來的琪，不願嫁給綁架她的旺，旺卻窮追不捨，甚至他的家人也試圖強行把琪帶走。琪一邊被拖行，一邊哭鬧慘叫的那幕，如今想來依舊駭人。也許琪原本對旺有一點好感，在不被尊重後，也蕩然無存。赫蒙族的男人不懂，強摘的果子不甜，勉強而來的婚姻是不會幸福的。琪的父母就是最好的例證，琪的母親時常抱怨她丈夫好吃懶做，還是個會家暴的酒鬼。 

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(圖片取自網路)
這不是恐怖片，而是喜劇。前37分鐘猶如沒拍好的B級喪屍片，但前面的爛，都是為了替後面鋪梗。電影播完開始跑字幕的時候，一定要繼續看下去！電影前三分之一所有穿幫鏡頭、令人出戲的橋段，包括演員不自然的望向鏡頭外面、讓人尷尬的對白與停頓、晃動的手持鏡頭，到了電影後半一切都合理了。全片的前半部是《一屍到底》播出的樣子；後半部則是重述劇中那部一鏡到底的殭屍電影，從企劃到正式直播期間狀況不斷，而又笑料百出的過程。

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注意:內容提及《媽的多重宇宙》部分劇情
《美國女孩》是導演從她的自身經歷發展而成的長片，故事延續其短片作品《姊姊》。

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🎬 嬰兒轉運站 브로커 （2022)
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✎ 觀影日期：2022/7/16
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#無雷
這部電影是是枝裕和偏向主流的一次嘗試。沒有國族隔閡的笑點，柔化了沉重的議題。是枝裕和維持一貫的人文視角，溫柔的凝視故事主角們的暗瘡。觀眾可以從中捕捉到不少《小偷家族》的影子，同樣是沒有血緣關係的人共同生活，每個角色的背景隨著劇情推進，逐步揭曉。原本因為利益而結合的關係，到後來產生了情感羈絆。然而《嬰兒轉運站》的結局顯然幸福許多。 假如已經看過《小偷家族》以及其他導演以前的作品，或許會感到了無新意，這是由於是枝裕和在這次的跨國合作打了安全牌。相對的，沒有日本或韓國觀眾才懂的晦澀隱喻，也成功消弭了不同民族的文化代溝。
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《嬰兒轉運站》是一部幽默又感動人心的公路電影，喜歡這類型的朋友可以進入電影院接受心靈灌溉。

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       村裡來了個暴走女外科（2022）共10集

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野雛菊 Daises (1966)
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1960年代，正值捷克斯洛伐克的電影新浪潮，彼時新電影百花齊放。薇拉·齊蒂洛瓦大膽地在本片使用各式剪輯手法，創作出這部實驗電影。
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兩個都叫瑪麗的女生在每一段換場前，做出的動作都是對稱的，說出的言語也像唱雙簧那般，一搭一唱。她們是一丘之貉，四處胡搞瞎搞的行為，令人咋舌。這種古怪滑稽感，好似卓別林的默劇。
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讓我驚豔的是有時整個畫面的色彩刷上了同一種顏色，並在各種顏色之間快速切換。例如有一次她們前往舞廳，台上的人在表演，她倆也在觀眾席搗亂，引起的騷動讓她們反客為主，成為全場焦點。
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兩個瑪麗使用各種假名拐騙男性，騙到大餐後，一邊吃一邊用言語羞辱，再把他們趕上火車。
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有一段瑪麗將話筒放在一旁，任話筒另一端的男性說著溢美之辭、瘋狂求愛，兩個瑪麗剪著食物，那之中有象徵男性生殖器的香蕉、香腸、小黃瓜及水煮蛋，乃是對男性的藐視。然而前一段，該名男子取走遮蔽瑪麗私處的蝴蝶標本，這個具有性暗示的舉動，足見他所說的甜言蜜語，只是貪戀她的肉體。
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電話鈴聲響起，「喂，這裡是勒戒中心。去死，去死，去死！」她倆把食物剪碎、把床單剪碎、將對方剪碎、點燃布料，沒有什麼是不可以的。如同豬八土扒姬的虛無主義，竹林七賢的放縱自我。
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「你介意嗎？」「不，我不介意。」兩個瑪麗經常重複這樣的問答。口裡說不在意，其實非常介意——「你知道我煩什麼嗎？我煩我們不被在意。」、「一點存在過的證據都沒有。」——所以她們四處作亂，希望引起他人注意，證明自己的存在。就像豬八土扒姬還是想得到他人理解。
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「這沒什麼，大家都這樣。」世界正在敗壞，不如同流合汙。「你的腿是歪的。」「你不知道這如同我人格的本質嗎？」短髮瑪麗雙腳開開，擺明「我就爛」的態度。她們發出惡魔般的咯咯笑，令人發寒。
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片頭出現工廠齒輪運轉的畫面，因為影片拍攝背景是捷克斯洛伐克脫離德國納粹統治的戰後重建時期。在共產主義政府的統治下，可勞動的人口都要為國家盡一份心力。這恰好呼應電影末尾，她們在整理餐桌時，嘴裡喃喃低語：「只要乖乖努力工作，我們就會開心。」似乎在諷刺當時的共產政令宣傳。
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「本片謹獻給那些精神生活紊亂的人。」
故事是悖德的；形式手法是前衛的、實驗性的。主角太瘋狂，導演只好推託給精神疾病，（雖然本片還是以浪費食物的名義被禁了）。換個角度看，亂世之中，又有誰是正常的？

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(圖片來自網路，如有侵權請告知，將撤下圖片)
漂浪人生 Flugt (2021)

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(圖片取自網路)
這部可說是有史以來最歡樂的一部柯南劇場版，因為官方吐槽，最為致命。比如柯南自以為神不知鬼不覺的跟蹤佐藤警官，反被佐藤吐槽：「你真的以為都沒人發現嗎？」；又比如小五郎對麻醉產生抗藥性，而觀眾都曉得原因。最好笑的莫過於首尾呼應——開頭的婚禮演習跟片尾的喪禮演習，那些暗戀佐藤的警察們荒謬的恐攻理由。

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片名:三不管地帶 No Man's Land (2001)
片長:98分鐘
國家:波士尼亞與赫塞哥維納
導演/編劇/配樂:丹尼斯·塔諾維奇
獎項:

• 第74屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎


• 第59屆金球獎最佳外語片獎


• 第54屆坎城影展最佳劇本獎

 
故事發生於 1992~1995 年間的波士尼亞戰爭，波士尼亞克的援軍在氤氳的濃霧裡迷失方向， 誤闖敵營。在一陣槍林彈雨中，崔奇的同袍紛紛倒下，戰火中處處可經驗到生命的無常。塞爾維亞人派出兩個士兵去壕溝探查情況，老兵為了找樂子，在敵人的「屍體」 下埋了詭雷，隨後死於崔奇的槍口下。「因為我有槍，你沒有。」──戰場上，握有武力優勢的一方，即擁有主導權。導演將波士尼亞克和塞爾維亞兩支民族的衝突，化約為兩個軍人的爭吵。究竟是哪一方先引戰?雙方僵持不下，臥在地雷上的席拉一語道破:「現在誰在乎是誰發起的戰爭?我們都一樣倒楣。」語氣裡充滿了無奈，席拉是戰爭中無辜犧牲者的代表。

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雲的那端 Somewhere Over the Cloud（2007）| TIDF台灣國際紀錄片影展｜台灣切片｜真實的呢喃：1990s以降的女性私電影
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✎ 觀影心得:
一名台灣媽媽手持攝影機，從分娩一路記錄到女兒Elodie要讀幼稚園的時候。片中詩性的旁白乃是導演對在天國的老師Robert說的話。片名《雲的那端》除了指天國，還指「雲端」——孩子的爸遠在法國，他們時常透過MSN視訊，對方的畫面在電腦右上角小小的窗格，傳遞來的即時影像還會「累格」。對於沒經歷過MSN年代的筆者而言，彷彿是見到歷史文物一般的驚奇(?)。
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一次的衝突在於母女去法國找爸爸，Gillo原本期待的是單純的家庭旅行，可妻子全程拿著攝影器材，甚至差點害女兒落水，把他惹怒了。「攝影機媽媽!」他諷刺地說。
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我沒有立場去評判導演的行為。她在女兒哭泣的時候，不是安慰她，而是選擇拿著攝影機繼續拍。這樣的情感忽視，會不會造成小孩日後形成逃避型依戀？這是我在觀影過程想到的。
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「電腦爸爸」說的法語，對於久居於台灣的Elodie而言是外星語。語言隔閡加上生疏，使Elodie對父親產生抗拒，哭鬧著大喊「不要」，就連爸爸遠從法國飛來她身邊，她還是瘋狂喊著「你不要（過來）！不要（靠近我）！」其實造成父女感情生疏的，不是攝影機和出現於電腦螢幕上的他，而是長期缺席的爸爸。彼時的視訊畫面又小又模糊，無法取代實體父親。奇怪的是，從某一刻開始，Elodie連電腦中的爸爸都不願看。導演原先預想的虛擬的愛，Elodie完全脫稿演出。
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「都是攝影機害的。」法國爸爸離開前拋下這句話，鏡頭記錄到此。導演把他人對自己的指控拋出來問自己，也問觀眾。我相信導演在拍這部紀錄片的時候，也多次質疑自己。可即使痛苦還是要創作，因為這是她的情緒宣洩管道。「如果你有話要說，為什麼不拍成紀錄片？」她的恩師Robert說。
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這部片在2008年也公開播映過，顯然當時導演曾被觀眾叮得滿頭包，那位法國爸爸以及當年的觀眾應該都沒有想到，在二十年後的現在，拿著手機記錄生活已成常態。
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映後座談觀眾關注的是，拍攝這部紀錄片對她與家人的影響。被問起自己後來跟丈夫、女兒的關係，導演說了先生雖然不悅，但看到影片被剪輯完成、成為一件作品後，他也不置可否。這部難以向外分享的私密影片，長久以來被她藏起來，然而有天女兒在導演不知情的情況下，也和父親一起看了這部片。但是女兒究竟作何感想我們也不得而知，因為現在換作導演是「電腦媽媽」。
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攝影機介入家庭符合道德嗎?重點在於我們願意分享多少?界線在哪?這也是電影《直播風暴》談論的議題，然而那部電影的結尾令人咋舌。
同樣是把日常生活對外展露，《楚門的世界》給了個童話般的美好結局。好險這部紀錄片的鏡頭只記錄到孩子幼兒園之時，不致造成太大的影響。
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導演在藝術家跟母親的角色間擺盪，在痛苦中解決自己的人生問題。影片拋出的問題，就留給觀眾思考了。
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TIDF台灣國際紀錄片影展 | 台灣競賽 | 綠色牢籠 Green Jail (2021)

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